Des films français de patrimoine mais pas seulement

29 janvier 2019 par Bertrand Tavernier - DVD

LECTURES

Dans la collection Positif, L’ODYSSÉE DE 2001 qui regroupe un certain nombre d’articles et d’entretiens autour de ce film.

JE ME SOUVIENS – 500 anecdotes de tournage de Jean-Pierre Jeunet est souvent amusant, rapide, vif. Avec des petites notations très révélatrices.

J’ai adoré LE POINT AVEUGLE de Javier Cercas (Actes Sud) qui regroupe plusieurs essais aigus, pénétrants sur le roman, ses rapports avec l’Histoire, l’engagement politique avec des citations jubilatoires et éclairantes d’Aiuden, Borgès, Vargas Llosa (et une belle défense de LA VILLE ET LES CHIENS). Il faut lire les autres œuvres de Cercas, LES SOLDATS DE SALAMINE, L’IMPOSTEUR et quant à moi, je vais prendre ANATOMIE D’UN INSTANT qui essaie de comprendre pourquoi lors du putsch avorté des militaires espagnols contre la nouvelle assemblée, lors de la fusillade, seuls trois députés restèrent assis (tous les autres étaient sous leurs bureaux) : deux avaient appartenu à des gouvernements franquistes et le troisième, Carillo, le chef du Parti Communiste espagnol avait longtemps été stalinien.

A propos de Staline, il faut lire le tome 3 d’UNE HISTOIRE MONDIALE DU COMMUNISME de Thierry Wolton, LES COMPLICES, anthologie passionnante, effroyable des mensonges, massacres, reniements perpétrés par les divers partis communistes de la Guerre d’Espagne – où Staline s’arrangea pour détruire l’armée républicaine, massacra les anarchistes du Poum – à la Drôle de guerre avec les tracts contre le juif Mendel et les fauteurs de guerre de la City émis entre 39 et 41, sans parler des articles venimeux de Thorez, premier résistant de France planqué à Moscou contre Blum avec tout un arsenal antisémite (doigts crochus) et la manière dont on élimina certains des premiers résistants et ceux qui s’opposèrent au pacte germano-soviétique. Certains chapitres sur Aragon, la manière dont le Parti tenta de démolir Kratvenchko et son POURQUOI J’AI CHOISI LA LIBERTÉ, le procès fait à David Rousset auteur de l’Univers Concentrationnaire qui après avoir dénoncé l’extermination des Juifs, attaquait violemment le goulag, sur les revirements de Sartre et ses lâchetés alors que Camus dès L’HOMME RÉVOLTÉ affrontait ces problèmes en face sont passionnants. De même que les apologies bêtifiantes de Lyssenko, ce biologiste qui étudiait cette science à la lumière de la lutte des classes ce qui lui valut un soutien inconditionnel d’Aragon, ce grand spécialiste scientifique. Un député communiste biologiste qui fut le seul à émettre des réserves fut chassé du Parti. L’auteur paraît un peu court sur Gide et son RETOUR D’URSS, moins documenté sur la Continental que sur la collaboration des éditeurs de Gallimard à Grasset et Denoël et à ce qu’il me semble, parle trop peu d’Orwell. Mais il se rattrape avec Simon Leys et Panait Istrati.

CINÉMA RÉCENT
Pour répondre à quelques reproches peu nombreux de ceux qui ont l’air de penser qu’on se cloître dans le cinéma de patrimoine, je voudrais signaler quelques œuvres récentes qui m’ont beaucoup touchées et n’ont pas toujours connu l’exposition qu’elles méritaient, sauf peut être la première, le poignant CARRÉ 35 d’Eric Caravaca, confession enquête intime et douloureuse où l’auteur part à la recherche d’un terrible secret de famille, longtemps enfoui. On sort bouleversé.

DE TOUTES MES FORCES de Chad Chenouga est le récit poignant d’un garçon au  lycée, qui doit s’occuper d’une mère dépressive et rentrer chaque soir au foyer. Le propos est âpre, sans concession mais empreint de générosité et de compassion. Comme l’écrit A Voir A lire : « Sans fard ni concession, en évitant tout les clichés, Chad Chenouga suit pas à pas le cheminement du jeune homme. En ne nous épargnant rien de ses peurs, de ses doutes, de sa colère et de sa détermination, il crée une empathie immédiate, d’autant que le jeune Khaled Alouach, au visage d’ange et aux cheveux bouclés est d’une authenticité parfaite. Entouré d’une bande de personnages secondaires attachants et drôles malgré la misère dans laquelle ils sont plongés, il séduit par son charisme et sa capacité à s’approprier ce personnage entre violence et tendresse. Son duo avec la persévérante Zawady (la toujours impeccable Jisca Kalvanda déjà présente dans DIVINES) le transforme définitivement en héros attachant. Enfin, le jeu de Yolande Moreau, toute de rondeur et de tendresse, déchirée entre ses désirs de mère-poule et les obligations de gendarmette que lui impose sa fonction de directrice du foyer nous transporte sans restrictions au cœur de ce drame intime. La réalisation, somme toute conventionnelle et soutenue par une bande son mi- électro mi- classique sert avec élégance ce récit plein de pudeur. » Un film vivifiant et porteur d’espoir qui redonne des forces.

NOTHINGWOOD de Sonia Kronlund à qui l’on doit la plus belle émission de France Culture depuis la disparition de Philippe Meyer, Les Pieds sur Terre, anthologie de témoignages bouleversants, décapants, précis que tous nos hommes politiques devraient religieusement écouter. Dans NOTHINGWOOD, elle trace le portrait bidonnant d’un cinéaste forain, saltimbanque qui a déjà dirigé dans un Afghanistan ravagé par la guerre et le terrorisme, avec des moyens ridicules, plusieurs dizaines de film (il en tourne souvent deux en même temps). À une centaine de kilomètres de Kaboul, Salim Shaheen, l’acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan est venu projeter quelques-uns de ses 110 films et tourner le 111e au passage. Ce voyage est l’occasion de faire la connaissance de cet amoureux du cinéma qui se cachait pour le découvrir, enfant, dans les salles et recevait régulièrement une raclée. Durant ce voyage, Salim franchit des barrages, ignore les avertissements, harangue les villageois en disant qu’il est content de revenir dans l’endroit où il est né (il dit cela partout, commente un témoin). Voilà une œuvre vivifiante, souvent désopilante et qui témoigne d’une vraie curiosité pour le monde.

À LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS de Vérane Frediani est un documentaire revigorant qui pointe de manière acerbe le machisme omniprésent dans le monde culinaire. Il fallut des années pour que la Mère Brazier soit récompensé par le Michelin, que les Mères Lyonnaises soient reconnues à leur juste valeur, pour que l’on accepte des œnologues féminins. La réalisatrice débusque dans le monde entier et dans les quartiers les plus inattendus, des femmes cuisinières qui prennent des initiatives très audacieuses, empoignent les problèmes de société, forment des apprentis dans des zones déshéritées tout en inventant une cuisine audacieuse et ludique. Vérane Frédiani est partie à la rencontre de plusieurs brigades et équipes, du restaurant étoilé au stand de street food, de la Chine à la Bolivie en passant par les États-Unis ou la France. Parmi les chefs interrogées, on note Anne-Sophie Pic, qui a succédé à son père, Adeline Grattard, Dominique Crenn, Alice Waters du restaurant Chez Panisse à San Francisco, Amanda Cohen, Kamilla Seidler, Christina Bowerman. La réalisatrice pose sans cesse la même question: pourquoi parle-t-on si peu des femmes en gastronomie? Des cuisines aux bancs d’école de cuisine, les réponses fusent avec passion. Car c’est surtout ce qui se dégage de ce documentaire : la ferveur des ces femmes pour leur univers, leur métier, leur rôle dans ce milieu et dans la société.

FILMS REVUS
J’ai aussi revu L’ÉTÉ MEURTRIER et qui tient bien le coup. Je l’ai trouvé mis en scène avec modestie mais efficacité, dirigé, joué avec de vrais moments de chaleur (Cluzet qui dit « les couchers de soleil, ça me rend triste »). Adjani est géniale et super sexy, Souchon formidable tout comme Flon. Et Becker attrape des petits moments de vie populaires et provinciaux (la sortie d’un cinéma, un bal, une course cycliste, un repas de mariage) avec une justesse qui me fait penser à certains films italiens. Je mets cette modestie au-dessus du savoir faire un peu creux du Clément du PASSAGER. Très bon dialogue. Une seule actrice un peu en dessous : la prof dont le personnage est caricatural et la dernière rencontre avec Adjani est un des rares moments maladroits ou forcés où l’on sent le poids de l’intrigue imposé au forceps. Les changements de narrateur marchent au poil et le premier est super efficace tout comme l’éclairage subit sur Galabru.

LE SILENCIEUX (Gaumont) qui vient de sortir en Blu-ray reste un film prenant et agréable avec une longue introduction muette efficace. Les Services Secrets sont montrés comme des monstres froids (pas toujours efficaces pour les français), les anglais comme les Russes. Ventura est excellent et Lea Massari transforme une silhouette en personnage.

Dans un autre registre, FAISONS UN RÊVE, est un délice absolu dès l’éblouissant prologue. Quelle belle langue que celle de Guitry. Quelle invention, quelle ironie. Et puis ce pari : écrire un acte qui se passe au téléphone, objet qu’on n’utilisait que de manière utilitaire et qui là, devient un autre personnage. Jacqueline Delubac est un régal.

UNE HISTOIRE D’AMOUR (LCJ copie correcte) est le premier scénario, le premier dialogue de Michel Audiard et déjà on sent sa patte, ses obsessions. L’histoire, le propos sont nettement influencés par Anouilh, son théâtre noir. La jeunesse pure dont les rêves, l’idéalisme sont salis, pervertis, meurtris par les adultes qu’ils appartiennent à un monde bourgeois conservateur, étriqué, rance (parmi les trois haines du père figurent les congés payés) ou qu’ils soient des prolos mesquins, envieux, jaloux. Ce sera je crois le dernier film de Jouvet et Audiard lui fignole un dialogue acéré jusque dans les points de suspension qu’il laisse à la fin de certaines répliques. Ce flic est d’ailleurs plus un romancier qu’un policier (un peu comme Maigret). Les séquences avec les jeunes introduites au forceps avec des flashback peu réalistes (certains personnages n’ont pas pu entendre la totalité des conversations) sont plus conventionnelles encore que Jouvet les résume de manière très jolie : « Ils riaient, ils s’aimaient sans regarder leur montre ». Sacré Audiard romantique et tendre comme à la fin du splendide SANG À LA TÊTE de Gilles Grangier.

L’INVITÉ DU MARDI de Jacques Deval est une curiosité qui après un début anodin prend un ton assez noir. Voire même un peu inconfortable (tout le moment où les amants décident d’éliminer le mari) même si la situation a été traitée cent fois. Deval et Jean Ferry lui donnent un côté insidieux en l’insérant dans un contexte banalement domestique. Il faut dire que Blier donne un poids, une réalité considérable à son personnage, de même que Madeleine Robinson. J’ai du mal à m’attacher au personnage que joue Auclair mais c’est aussi une des composantes du sujet qui un moment flirte avec l’Ange Exterminateur : le personnage d’Auclair qui n’arrive pas à quitter le quartier où vit Blier.

UN CAVE (Gaumont) est un petit polar tourné par Gilles Grangier au rythme assez vif avec beaucoup de retournements dont certains attendus mais aussi un curieuse pauvreté visuelle et une interprétation appuyée, ce qui est plutôt rare chez Grangier. Comme si les auteurs ne parvenaient pas à choisir entre le policier et la comédie. Je crois que mon ami Cosmos avait un peu participé au scénario (crédité à Albert Simonin et Jean Stuart) et il m’avait raconté qu’il était le 23ème auteur appelé par le producteur François Chavanne. Ceci explique peu être cela. Cela dit le film se laisse voir et il possède une gouaille légère. Pierre Tornade est vraiment amusant dans ses monologues exaspérés.

J’ai déjà dit tout le bien qu’il fallait penser de LA NUIT EST MON ROYAUME, LA VÉRITÉ SUR BÉBÉ DONGE, DAINAH LA METISSE (avec quelques plans en plus), MOLLENARD, l’un des grands chefs d’œuvre de Siodmak.

Je tiens aussi à signaler la sortie de OH QUE MAMBO de John Berry (GAUMONT ROUGE), farce parodique pas toujours légère et assez délirante qui m’avait bien fait marrer où Poiret et Serrault interrogeaient un cambrioleur bègue joué par Carmet, Alberto Sordi jouait un plagiste dénommé Marlou Brandon, LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES fort bonne adaptation d’Octave Mirbeau avec Vanel et le Vigan, tous deux géniaux. Excellent travail de Jean Dreville à mettre sur le même plan que la FERME DU PENDU, L’HABIT VERT, réjouissante adaptation par Louis Verneuil (qui coupe hélas la tirade sur les critiques) de la pièce si cocasse de Flers et Caillavet. Dans LA CAVALCADE DES HEURES, j’ai beaucoup aimé le sketch de Charpin et celui si noir avec Tramel. D’autres histoires flirtent avec les lieux communs (le condamné à mort) ou ont du mal à se rattacher au concept. Trenet n’est pas mal et son histoire jolie.

LA NUIT DES ESPIONS repose sur un postulat qui paraît de plus en plus ahurissant au fur et à mesure du récit ponctué par une musique insensée d’André Gosselin (Hossein père) : il s’agit d’un huis clôt où s’opposent un agent allemand qui est peut être anglais et une agente anglaise qui est peut être allemande. A moins que tous deux soient des triples agents, ce qui multiplie les personnages comme dirait Coluche. Alain Poiré, le célèbre producteur, a co-écrit cette histoire.